16 декабря 2007 года. 26.12.2007 - 10.02.2008. Выставка "12 месяцев", посвященная годовщине открытия галереи Art re.FLEX.

Художники - участники выставки:

Р. Доминов(живопись)
Д. Жуков(скульптура)
А.Загоскин(живопись)
Л. Казбеков(графика)
Н.Николаева(графика)
Н. Сажин(живопись)
Д. Суровцева(скульптура)

25 декабря, в день католического Рождества, ART re.FLEX Gallery открывает выставку «12 месяцев», посвященную ее собственному празднику - годовщине открытия.

Завершается календарный год, а с ним и первый цикл выставок в истории ART re.FLEX. Подводя промежуточные итоги, можно сказать, что прошедшее время было важным для галереи – она заявила о себе, снискала уважение в кругах ценителей искусства и по праву стала частью культурной жизни Петербурга. ART re.FLEX Gallery была рада разделить с публикой свои свежие переживания, вызванные работами представленных в ней художников, и искренне благодарна своим посетителям за отзывчивость и взаимность. А радушная и спокойная атмосфера, царящая в галерее, и впредь будет способствовать возможности близкого общения с произведениями искусства, выставляемыми здесь.

Праздничная выставка объединила авторов, которых с ART re.FLEX связывают не только деловые, но и теплые дружеские отношения: Рашид Доминов, Дмитрий Жуков, Александр Загоскин, Латиф Казбеков, Надежда Николаева, Николай Сажин, Дарья Суровцева. Каждый из представленных художников самобытен в технике и тематике своих работ, поэтому их сложно сравнивать, но это и хорошо – разнообразие взглядов на задачи искусства дает более полную общую картину.

Рашид Доминов - давно любимый петербургской публикой автор со сложившимся неповторимым и хорошо узнаваемым художественным языком. В своих работах он часто использует сюжетные пары противоположностей: день-ночь, свет-тень, верх-низ, а также совмещает градации тонов с локальными цветами, собирая из таких «элементарных частиц» богатые фактуры.

Профессия Дмитрия Жукова – кузнец – окружена ореолом мифов. В сказаниях древних цивилизаций кузнец – персонаж, наделённый сверхъестественной созидательной силой, связанной с огнём, и обладающий функциями демиурга, устроителя миропорядка, инициатора возникновения ремёсел. Когда же кузнец прилагает свое мастерство для сотворения предметов, не отягощенных прикладными функциями, он становится скульптором, свободным творцом самодостаточных произведений, апеллирующих к вечности.

У Александра Загоскина сочетание привычных, академически проработанных объемов предметов окружающего мира с незнакомыми органическими формами, плоскостными фрагментами, линиями, локальными цветовыми пятнами как будто повествует об одновременном сосуществовании физического мира, данного нам в ощущениях, и иных реалий, не подвластных нашим органам чувств, интуитивно переживаемых человеком в сновидениях, фантазиях и пограничных состояниях сознания. При этом активную роль в его картинах играет цвет: так, синий придает пространству работы таинственность и самопогруженность, желтый наполняет ее жизнеутверждающей силой, а вместе они рождают драму жизни, как борьбы и единства противоположностей.

Работы Латифа Казбекова всегда потрясают своей одновременной кажущейся простотой и сложностью, аскетичностью и богатством. Они лаконичны по содержанию, настраивают на внутреннее успокоение, созерцательность. Зачастую сдержанность колорита и сюжета восполняет самоценный рельеф поверхности бумаги, взятой за основу. Этот рельеф вводит в графику художника третье измерение, добавляя к пространству его работ настоящую, неоптическую глубину.



Графику Надежды Николаевой зрители иногда путают с керамикой – в такой интригующей технике она работает. Художница обладает редким даром колориста. Ее картины часто освобождены от сюжетного содержания и представляют наслаждение чистой формой и тонкими цветовыми сочетаниями.

Николай Сажин с иронией подходит к ключевым взаимосвязанным моментам бытия – Эросу, как источнику жизни, и Танатосу – смерти, представляя их физическое воплощение. Эротические ассоциации соседствуют в его работах с изображением органического распада. Но иронические сюжеты и потрясающее мастерство художника, изображающего плоть, как изысканную ткань, примиряют со страхом смерти, даруя надежду на новое рождение.

Скульптор Дарья Суровцева, стремясь к объединению традиций и современности, интересуется самим механизмом творчества, личностью художника, как творца новых существ, бытия, вытесняющего пустоту. Дарья тонко чувствует материал, что позволяет ей добиваться монументальности в небольших объемах, наряду с изящностью и хрупкостью работ внушительного размера.

Год – это насыщенный событиями, регулярно повторяющийся виток времени, а время быстротечно. Каким запомнится этот год петербуржцам? Каждому - своим. Но что способно сохранить в себе прошедшее, вместить в себя «утраченное время»? Если верить автору одноименного романа – искусство. Начнется следующий год, художники будут создавать новые произведения - проводники в вечность, в которых сохранится только действительно важное, не наносное; ART re.FLEX Gallery продолжит выставочную деятельность, и, хочется надеяться, останется тем местом, где можно остановить стремительное мгновенье и в спокойной атмосфере прикоснуться к вечному.


Любовь Сидорова