Тому, кто не устает время от времени с периодической точностью
рассказывать чепуху об умирании живописи,
нужно взглянуть на картины Роберта Геттиха.
Сразу станет понятно, какую жизненную энергию
может излучать современная живопись.

Роберт Геттих родился в 1964 году в семье российских немцев в бывшей Советской республике Таджикистан. Учась в средней школе, параллельно занимался музыкой и рисованием. После прохождения военной службы Роберт учился в Художественном институте в г. Ленинабад. Там он получил отличную подготовку в различных прикладных искусствах и техниках, которые на Западе были давно забыты. Только в последние десятилетия в художественных институтах на Западе, наконец, переходят от огромного дилетантизма к изучению основ живописи.

В первом семестре в учебном расписании у студента Геттиха была богатая палитра: от Рубенса до Рембрандта, позднее такие предметы, как анатомия, анатомический рисунок и рисунок обнаженной фигуры, пленер. Доказательством владения техникой живописи являются работы Роберта Геттиха, где профессионализм распознается с полу-взгляда.

В 1988 году Роберт Геттих эмигрирует вместе со своей семьей на Запад. При подаче документов для продолжения обучения в Художественном институте, учитывая труды и классическое образование молодого человека, Роберта зачисляют сразу же на третий курс. Он переходит на отделение Графики и Дизайна, получает еще один диплом, работает в качестве графика-дизайнера и в результате только убеждается, что душа его все-таки лежит к живописи, где художник пользуется традиционными приемами передачи действительности.

Приверженность традициям импрессионистов и экспрессионистов узнается в его работах. А почему бы и нет?

Развить свой собственный, ни с чем не сравнимый стиль и не стать копировальщиком какого-нибудь знаменитого идеала, - в этом и заключается настоящее искусство. Взгляните на представленный цикл картин Роберта Геттиха «Мгновения» и убедитесь сами.

Искусство Геттиха отличается от искусства мастеров XIX и XX столетий взглядом современного художника. Этот взгляд имеет совсем другую температуру и другой темперамент, и другой характер по сравнению с предшественниками, потому что мир изменился, и потому что люди стали другими. Когда Геттих пишет портреты, внешность людей и способы выражения невольно напоминают зрителю искусство немецких импрессионистов - Коринфа, Слевогта и Либермана. Однако на картинах мы видим не высокомерных и гордых натурщиков, но людей, ставших одной безликой и невыразительной толпой. Кстати, в буквальном смысле, ни в одной работе Геттиха нет четко оформленных лиц.

Художник передает состояние, соответствующее нашему времени, и этим подтверждает знаменитые слова Артура Рембо, который считал, что художник должен быть современен. Современность Геттиха заключается в том, что язык форм его картин ведет к совсем новому содержанию.

Люди Геттиха не несут в своей летящей, графической фактуре кредо импрессионистов внезапной нечеткой связи с реальностью. Геттих не запечатлевает впечатления, создающиеся физикой. Впечатления, которые передает он своим искусством, скорее связаны с психогенезом. Речь идет о состоянии души, поэтому на картинах отсутствуют локальные краски, и, куда бы вы не посмотрели, увидите краски-символы. В серии картин «Мгновения» Геттих погружает своих персонажей в теплые красный и оранжевый тона или в холодные голубой и зеленый, или в оба тона сразу. Эти красочные модуляции определяют температуру картин. Не меньше пластики художник использует при игре светлых/темных тонов. Это напоминает нам знаменитый социальный диагноз Бертольда Брехта из его «Трехгрошовой оперы», который и сегодня остается актуальным: „Ведь одни во мраке скрыты, / На других направлен свет. / И вторых обычно видят, / Но не видят первых, нет“. Однако «Мгновения» Геттиха не только о потере индивидуальности, не только о теплоте и холоде человеческих взаимоотношений, не только о верхах и низах общества. Картины Роберта Геттиха являются написанными проводниками к современной проблеме осознания действительности.

Ошеломляет то, как часто в работах Геттиха появляются белые пятна и участки. Например, в картинах «В толпе» („Mittendrin“) и «Прибытие» („Ankunft“). Белые участки – как terra incognita картины и как немые моменты в осознании нами действительности. Они также и как пробелы в тексте или паузы в разговоре. Без них было бы невозможно осмысленное сообщение. Белые пятна Геттиха являются симптомами стирания. Они закрывают занавес перед видимым миром.

Совсем по-другому представлен мир в картинах с лошадями. Здесь видно, как Геттих наслаждается размахом показа и упивается изображением, с каким опьянением запечатлевает бурную силу движений животных. Из поспешных мазков кисти создаются картины игры в Поло. Импрессионизм облика переходит в импрессионизм чувства. Бурная, неукротимая энергия игры в поло находит выражение в живом языке картины.

В своем противоречии картины Геттиха рассказывают о нас, людях. Они следуют древнему постулату, предъявленному искусству еще Аристотелем более чем 2000 лет тому назад, и который еще до сих пор является актуальным: искусство должно разбираться в наших судьбах.

Михаэль Штобер
Критик-искусствовед